김동이의 그림이야기

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  서양화와 동양화의 구분

 

[ 서양화와 동양화의 구분 ] 

서양화

'서양화'는 즉 서구의 그림이란 뜻이죠. 캔버스와 오일물감을 주 재료로한 그림을 말하는데, '동양화'라는 말은 이 서구의 그림양식이 유입되면서 그에 대응하는 종래의 그림(물론 우리 나라의 그림은 중국으로부터 큰 영향을 받은)을 칭하느라 서양과 반대되는 뜻으로 우리그림 을 일컫는 말이 되었지요. 또, '한국화'라는 말도 동양이라함은 중국이나 일본도 포함하는 영역인데 그들은 각기 중국화, 알본화라 부르는데 우리만 '동양화'라는 명칭을 쓰고 있음으로 우리그림에 대한 자주적인 의미로 '한국화'라고 명칭을 쓰자는 운동이 있었지요. 사실 그런 범주라면 '한국화'란 한국성을 지닌 모든 영역에서의 그림을 칭해야 하는데 호칭에 대한 문제는 학계나 미술인들 사이에서도 의견이 통합되지 못한 상태랍니다. 그래도 지금은 일반적으로 많은 사람들이 한국화'라는 용어를 많이 사용하고 있습니다. '동양화' '한국화'하면 산수화나 화조도, 사군자만을 떠올리고 전시장의 대부분의 그림을 서양화라고 착각(?)하는 분들이 많은 것 같은데 그렇지가 않죠. 우리그림들을 보면 전통의 계승이나 화법을 기본으로 하고 재료의 혼용이나 표현양식은 많이 다양해졌습니다. 그래서 이제는 서양화니 한국화니하는 구분도 모호해졌습니다. 다만 서로 다른 세계관(예술관)을 어떤 표현언어로 회화의 한계를 넘어 어떻게 구현되는가가 중요하겠지

동양화와 한국화

- 한국화 (韓國畵)

    한국의 전통회화. 한국인의 손으로 그려진 회화를 총칭하는 의미로 확대 해석할 수도 있으나, 일반적으로 한국의 전통적 기법과 양식에 의해 다루어진 회화를 말한다.

    종래까지 서양화에 대응되는 개념으로 통용되던 동양화라는 명칭을 일제(日帝)에 의해 타율적으로 조성된 용어로 비판, 이를 주체적 입장에서 개칭하여 최근에 사용하기 시작했다.

    동양 회화권에 있어 중국의 전통회화는 중국화(中國畵)로, 일본의 전통회화는 일본화(日本畵)로 불렸으나 일제는 한국 고유의 전통과 민족성의 자각을 꺼려 1921년 제1회 서화협회전람회(書畵協會展覽會)와 22년의 제1회 조선미술전람회에서 한국의 전통회화가 조선화(朝鮮畵)로 지칭되는 것을 용인하지 않고 대신 동양화로 부르게 하였다.

    한국화는 종이나 비단 위에 먹이나 물에 녹는 안료(顔料)를 사용하여 부드러운 모필(毛筆)로 그리며, 동양적 자연관과 가치관에 바탕을 둔 회화관(繪畵觀)과 화론(畵論)에 입각하여 주로 중국의 전통회화와 밀접한 관계를 유지하면서 이를 선별적(選別的)으로 받아들여 한국 특유의 양식을 형성해 왔다.

    그 원천은 울산시 울주구(蔚州區) 반구대(盤龜臺) 암각화(岩刻畵)를 비롯한 선사시대의 선각화(線刻畵)에까지 거슬러 올라갈 수 있으나, 본격적인 발전은 대체로 삼국시대 중엽인 4세기경부터이다.

    이 시대의 회화는 중국의 한대(漢代)와 육조시대(六朝時代) 회화의 영향을 토대로 발달하였으며 감상적(鑑賞的)인 목적보다는 실용적인 목적과 기능을 띠고 그려졌다.

     

- 동양화

    동양화는 일반적으로 한국, 중국, 일본 등에서 내려온 전통의 동양적인 화풍을 말한다.

    수묵화와 채색화의 두 가지 양식으로 분류되며 채색화에는 수묵채색화도 포함된다.

    당나라 때 일어난 수묵화가 오랬동안 동양화를 특징짓게 된 것은 송대에서 명대까지의 문인 학자들이 그림을 단순히 대상을 묘사하는 것만이 아니라 나아가 사상을 표현하는 것으로서 인정하고 즐기면서 부터이다.

    따라서 동양화는 서화로서 발전하여 먹, 벼루, 한지, 낙관등을 사용하며 약간의 채색을 가미하고 여백을 중시하는 고전적인 기법이 중시되어왔다. 그러나 현대에 와서는 수묵화가 본격적으로 발전하기 이전의 보편적인 표현양식이었던 채색을 통해 대상을 표현하는 채색화가 발전해가고 있다.일반적으로 동양화를 채색화와 수묵화로 구별하는 것은 단순한 사용재료에 따른 것이라고 생각하기 쉬우나 표현 특징에 따른구분이 포함되어 있다.

    수묵화는 단지 먹을 써서 그린 그림이라기보다는 물이 잘 스며들고 번지는 화선지를 이용해서 먹의 농담을 자유롭게 표현하는 그림양식이라고 할 수 있으며, 채색화는 물이 잘 스며들지 않도록 처리한 화선지에다 안료를 주로 사용하여 색감의 특성을 살리는 그림양식이라고 할수 있다.

     

그러나 이러한 구분은 편의상의 분류일 뿐 채색화나 수묵화는 서로 공유하고 있는 점이 많다

 





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25  한국의 전통색채사상
24  구상화와 비구상화
23  혼자하는 미술공부
22  그림의 십계명
21  그림감상법
20  신조형주의(조형미술)
19  아루느보/아방가르드
18  그림의 크기 구분
17  그림을 평가하는 기준
16  풍경화와 카메라
15  풍경화 그리기
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10  색의 힘
9  표현양식(방법)
8  회화의 종류/미술의 시작
7  서양미술속의 동양정신
6  복잡한 현대미술사조의 이해
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