김동이의 그림이야기

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  미술감상에 대하여

[ 미술감상에 대하여 ]

월나라 사람이 뱀으로 곰탕을 끓여 진나라 손님에게 대접했다. 손님은 맛을 보고잉어 곰탕이라고 생각하였다. 먹고 난 후 그것이 뱀 곰탕이라는 사실을 알자 그는 목구멍에 손을 넣어 토했다. 이것은 아직 맛을 모르는 것이다." 라고 유주(劉晝)는 말했다. 또한 "송 나라 사람이 연석(燕石)을 습득했는데 그것을 진귀한 옥(玉)이라고 생각하고 구리로 만든 상자에 잘 보관하였다. 뒷날 그것이 평범한 돌이란 것을 알자 상자까지 모두 버렸다. 이것도 옥을 모르는 것이다. 뱀탕을 잉어 곰탕이라고 생각하고, 연석을 옥이라고 생각한 것은 자기 인식 능력에 의한 판별이다. 오판하는 원인은 자기 지식이나 자기의 심미안을 믿는데서 오는 결과이다. 사실, 작가가 귀기(鬼氣) 어린 분위기를 표현하기 위하여 어두운 색조로 그렸는데 감상자는 자기 취향에 맞게 밝은 색으로 그렸으면 더욱 좋았을 것이라고 말하는 것을 흔히 들을 수 있다. 또한 그 전의 그림은 좋았는데........(어쩌구) 라는 말은 작가는 계속적으로 변하고 있는데 감상자는 고정되어 있음을 드러낼 뿐이다. 다빈치의 <모나리자의 미소>에서 배경을 동양의 산수화풍으로 그린 것에 대하여 불만을 제기하는 서양의 평자도 있다고 볼 때, 유주의 말이 새로운 의미를 갖는다. 심괄(沈括)은 말하기를 "일반적으로 그림을 감상하는 사람들은 대부분이 그 형상이나 구도, 색채상에 있어서의 결점을 지적할 뿐이다. 그 작품이 함축하고 있는 오묘한 이치 등을 감상하는 자는 극히 드물다" 라고 말했다.

 

또한 왕희지, 고개지, 육탐미 등의 작품이 유명하다고 하여 세 인이 다투어 사들였을 때, 심괄은 이러한 현상은 "그림을 귀로 감상히기 때문이다" 라고 했다. 비록 그들이 유명하다고 하지만 그들의 작품 모두가 다 훌륭한 것이 아님은 물론이다. 어떤 사람은 자기의 심미 형식을 기준으로 하여 감상한다기보다는 평가, 비평하는 자세로 작품을 대한다. 평가는 감상 이후의 문제이다. 먼저 감상한 후에 그것에 대한 어떤 비평을 가하는 것은 감상자의 자유이다. 작품을 작가 편에서 바라보는 눈이 필요하다.작품이란 감상자에 의하여 제작된 것이 아니기 때문이다 . 어떤 이에게 내가 그린 그림이야 .어때. 그 어떤 이 왈 "내가 그림이 잘 되었나 못 되었나 알아야지."그렇다, 우리는 대개의 경우 <분별>만 배운 것 같다. 살아가기에 힘겨워 항상 두려움을 느껴 온 결과, 마음의 성문이 방어 태세로 닫혀 있다. 예술품을 앞에 두고 가슴으로 느끼지 못하고, 왼쪽 두뇌로 판단만 하려 한다. 인생이 불행하다면 그 원인은 자기 자신에게 있다. 한 여성이 타자 앞에 앉아 있는 모습을 담은 그림이 한 장 있다고 하자.어떤 사람에게 보여 주고 무엇이 보이는지 말 해 보라고 하자.십중팔구 "탁자 앞에 한 여자가 앉아 있군" 하는 대답이 나올 것이다. 다시 이 그림을 좀더 예민한 다른 사람에게 보여 준다고 하자. 그는그 앞 사람보다 자세하게 여자의 몸차림이라든가, 그림의 구성, 색채의 배합, 느낌 등을 얘기할 것이다. 이러한 사람은 반응의 범위나 섬세함의 정도가 더욱 넓어서, 그림을 훨씬 잘 감상할 수 있다. 감상자의 눈도 다 같은 눈이 아니니 더욱 더 가슴을 열도록 애써야 할 것이다. 마지막으로, 소동파의 대나무 그림을 보고 그것이 아무런 사상을 가지고 있지 않다고 말 할지도 모른다. 그러나 이것은 동양 예술가의 견해를 완전히 이해하지 못한 데서 오는 잘못이다. 동양에서는 사진과 같이 실물 근사치로 묘사하는 것이 첫째 목표가 아니었다. 예술가가 표현하려고 하는 것은, 바람에 휘날리는 대나무가 아니라, 그가 바람에 시달리는 대나무를 바라 보았을 그 순간에 화가의 마음 속에 일어나는 모든 생각과 감정, 모든 것을 자기의 생명과 동일한 것으로 여기는 그 순간 자체이다. 이처럼 보이지 않는 섬세한 표현을 하자면 고도의 정신 집중과 기술적인 숙달이 필요하다. 그래서 예술가는 붓을 들기 전에 그가 종이 위에 옮겨 놓으려는 것이 무엇인지 그 영상을 마음 속에 분명히 가지고 있어야 한다. 이러한 영상이 분명치 않으면 그 분명치 않음이 곧 그의 획에 나타나고, 그 결과로 나타난 머뭇거리는 획은 예술가 뿐만 아니라 자연의 도(道)도 훼손한다. 두보(杜甫)는 다음과 같이 예리한 관찰의 결과를 말했다. "바위 하나를 그리는 데에는 10일이 걸리고, 개울을 하나 그리는 데에는 5일이 걸린다."라고,물론 여기서의 시간은 기술적인 표현 시간을 말함이 아니고, [내적인 명상]에 소요되는 시간을 말하고 있는 것이다. 예술가의 사상이 마음 속에서 영상화되면 붓을 들고 확실하고 민첩하나, 결코 속 되지 않은 필치로 그 사상에 형태를 입힌다. 가장 중요한 것을 스스로의 삶에 우주적 확신이 있어야 한다.

참고자료 (도서)→ 도서출판가나아트의 알고나면 미술박사 / 미술대전 / web





26  색의 3요소,색의 분류
25  한국의 전통색채사상
24  구상화와 비구상화
23  혼자하는 미술공부
22  그림의 십계명
21  그림감상법
20  신조형주의(조형미술)
19  아루느보/아방가르드
18  그림의 크기 구분
17  그림을 평가하는 기준
16  풍경화와 카메라
15  풍경화 그리기
14  알고 싶은 미술용어들
13  몽타주와 꼴라주
12  민중미술이란
11  색이 같는 심리적 효과
10  색의 힘
9  표현양식(방법)
8  회화의 종류/미술의 시작
7  서양미술속의 동양정신
6  복잡한 현대미술사조의 이해
5  서양화와 동양화의 구분
4  비구상미술(추상,비구상)
 미술감상에 대하여
2  미술이 인간에 미치는 영향
1  미술의 이해(미술이란)

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